Valéndose de materiais reciclados, catro estudantes de Belas Artes propoñen unha reflexión sobre o consumo e a identidade nunha exposición inserida na programación do Culturgal, que se desenvolve ata este domingo no Pazo da Cultura. Baixo o título de Metabiosis, trátase dun proxecto expositivo do colectivo Luscofusco, que pode visitarse no espazo de arte contemporánea desta feira das industrias culturais, na que se insiren máis de 200 espectáculos e actividades. Entre elas atópase tamén a presentación, na tarde deste venres, do Directorio de Artistas Globais na Galiza, resultado dun proxecto de investigación desenvolvido por investigadoras das tres universidades públicas galegas.
Os estudantes Dana Latorraca e Pablo Martínez, integrantes de Luscofusco, son os comisarios da exposición que representa a Belas Artes nesta décimo oitava edición do Culturgal. Reunindo as creacións de Diosbett Montero, Sheila Parcero, Ramiro Agulla e Cristina Rus, buscaron recrear no espazo expositivo da feira “un ecosistema ou ‘selva’ a partir de materiais de refugallo”, co que propor “unha reflexión sobre os ciclos de consumo e a identidade no mundo contemporáneo”. A liña temática desta mostra, sinalan, parte das “relacións posibles entre o orgánico e o sintético”, a través do emprego nas diferentes obras dun conxunto de obxectos e materiais “que perderon a súa función orixinal ou a súa vida útil”. Estes, lembran os comisarios, “non desaparecen o planeta” e con eles é posible “construír espazos dignos e válidos, sen a necesidade de repetir ciclos de produción e consumo”. Nese senso, recoñecen a inspiración que supuxo para este proxecto “a figura do cangrexo ermitán” e como este emprega restos doutros animais, nunha forma de relación biolóxica, a metabiose, que dá nome á exposición.
Dúas ladeiras de mesma montaña é o título da exposición que desde este xoves pode visitarse na Sala Universitaria Profesor Manuel Moldes e que reúne as creacións que os artistas Martín Llavaneras e Elena Jones idearon na cidade mexicana de Guadalajara, como beneficiarios da primeira convocatoria de residencias internacionais do Centro de Arte Fundación María José Jove. Coa directora deste centro, Susana González, como comisaria, esta exposición conecta as creacións de dous artistas vinculados non só pola experiencia da estadía en México, senón porque “comparten unha atención particular cara os procesos materiais, as transformacións da materia e os sistemas de relación que se xeran entre os corpos, os obxectos e a contorna”, segundo recolle o texto de presentación desta exposición.
A mostra que ata o 20 de febreiro poderá visitarse na sala de exposicións da Vicerreitoría do campus propón nese senso dous achegamentos diferentes á “idea de fluxo” como “forma de organización e pensamento”. Dúas ladeiras da mesma montaña configura “unha topografía simbólica” na que as obras do catalán Martín Llavaneras e da egresada da UVigo Elena Jones “entrelázanse como dúas vertentes da mesma paisaxe”, dando forma a unha “reflexión sobre a materia como forza vital e sobre as relacións que a sosteñen e a transforman”.
Desde a invasión rusa a comezos de 2022, a guerra marcou fundamentalmente a imaxe que os medios de comunicación trasladan de Ucraína, o que, máis aló de facer visible o conflito, pode contribuír a trasladar unha “percepción distorsionada” deste país “como un territorio baleiro e devastado, onde non queda nada”. Deste xeito presenta a historiadora da arte Yuliia Pantiukh o punto de partida da exposición Ucraína máis alá da guerra, que pode visitarse na sala O Abrigo da Facultade de Belas Artes. Nela pode contemplarse unha escolma de imaxes de seis fotógrafos e fotógrafas deste país, coas que busca reflectir, explica, “outra faceta menos visible para o público estranxeiro: a vida cotiá da sociedade ucraína”.
Natural do Donbas, Pantiukh presenta por primeira vez un proxecto para o que seleccionou 14 fotografías, tomadas entre 2022 e 2024 por Herman Krieger, Borys Kulikovskyi, Serhiy Lastochka, Oleksandr Zanin, Anastasiia Tiutiunnyk e Viktoriia Nedilia. “O obxectivo da exposición foi atopar fotografías urbanas nas que necesariamente apareceran persoas na súa rutina cotiá”, salienta a comisaria dunha mostra que presenta os traballos de seis “autores e autoras novos, menores de 35 anos, que traballan en diferentes cidades do país” e que permiten “observar a vida en Ucraína desde perspectivas diversas e complementarias”.
Do labor das performers españolas nas primeiras décadas do século XXI, ás conexións da arte contemporánea coa performance, pasando polo estudo de accións levadas a cabo en espazos sagrados ou pola influencia da filosofía oriental na nesta disciplina. Estas son algunhas das temáticas abordadas por investigadores e investigadoras de dez universidades na X International Performance Art Conference Fugas e Interferencias, inaugurada na tarde deste xoves na Vicerreitoría do campus de Pontevedra. Promover unha reflexión sobre os novos comportamentos da arte de acción, tanto desde a práctica como desde a reflexión teórica, constitúe o obxectivo central deste evento académico, promovido polo grupo de investigación PE4 Imaxe e Contextos da Facultade de Belas Artes, que este venres trasladaba a súa actividade ao Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC).
Nacido hai unha década co obxectivo de fomentar a investigación académica sobre esta arte, Fugas e Interferencias acolle, entre este xoves e sábado, a presentación de 13 estudos sobre esta disciplina, por parte de investigadoras e investigadores de seis universidades españolas, da Universidade de Coimbra, do Instituto Politécnico de Cávado e Ave de Barcelos, da University for the Creative Arts de Cantembury (Reino Unido) e da mexicana Universidad Autónoma de Nuevo León (México).
- Dez anos explorando as ‘fugas e interferencias’ da arte de acción
- Unha exposición percorre en Belas Artes os 20 anos de historia da Asociación Galega de Profesionais da Ilustración
- Os Premios Crea recoñecen dous proxectos que afondan na memoria histórica e nos límites da pintura
- Artistas e investigadores trazan unha panorámica do presente e futuro da bioarte en España