Baixo o título de Autoedición etc, o grupo de investigación dx5 de Belas Artes promove o luns 13 e o martes 14 unhas xornadas sobre autoedición que reunirán na facultade e na sede da Vicerreitoría do campus diferentes profesionais do mundo do cómic e da ilustración, cunha ampla experiencia no eido dos fanzines e dos proxectos autoeditados. Aberta ao conxunto da cidadanía, esta programación comprende tanto unha serie de coloquios cos autores e autoras participantes como dous talleres, con inscrición previa, a cargo dos debuxantes Yeyei Gómez e Martín López Lam.
Coordinada polos docentes Miguel Cuba e José Andrés Santiago, esta iniciativa insírese nos encontros de interacción gráfica nos que o grupo dx5 (digital & grahpic art research) busca promover un “diálogo con artistas e profesionais”, como sinalan os promotores dunhas xornadas que contan co financiamento do Programa de Consolidación e Estruturación de Unidades de Investigación Competitivas da Xunta de Galicia. O seu obxectivo, explica Santiago, é “explorar diferentes posibilidades no mundo da autoedición”, de tal xeito que se ben as e os participantes contan cunha “traxectoria importante no mundo do cómic e do fanzine”, esta actividade poida tamén abordar “outras manifestacións” vinculadas á idea da autoedición e á “liberdade creativa” que esta achega aos autores e autoras. De feito, trátase da primeira edición dunha iniciativa que busca dar resposta a unha “demanda do alumnado” da facultade e que permitirá tanto afondar na “escena do fanzine en Galicia, que é realmente potente dentro do contexto español”, como achegarse á “propia práctica artística” das e dos ilustradores, así como ás súas traxectorias no eido da autoedición.
Reivindicar a performance como unha “ferramenta de acción política” é o obxectivo central das xornadas Utopía: novos camiños, na que se insiren as cinco accións que estudantes de Belas Artes desenvolven entre este martes e o sábado 11, tanto na Sala O Abrigo da facultade como en diferentes puntos da cidade. Impulsada polo estudante William Evans Vinuesa, co apoio da facultade, o propósito desta iniciativa é “articular unha resposta desde o artístico fronte ás estruturas hexemónicas do mercado da arte”, pondo de relevo, explica, o "potencial crítico e transformador” da arte de acción.
Como sinala Evans, estas xornadas son froito dunha “iniciativa persoal” xurdida do seu interese pola performance, a raíz da materia Proxectos de arte de acción, que imparte o profesor Carlos Tejo. “A performance é unha disciplina que pola súa natureza non se adapta ben ás necesidades do mercado”, sinala dunha arte efémera e que non deixa “ningún obxecto artístico mercantilizable”. De aí que fronte a un mercado que, sostén, “tende a neutralizar e absorber os discursos disidentes”, estas xornadas buscan ser unha “contorna onde o corpo e a acción serven para cuestionar o imperialismo, a explotación capitalista e o control ao que nos someten aos algoritmos”.
Artistas consagrados como Antón Pulido, Francisco Leiro, Manolo Moldes, Xaime Quessada ou Acisclo Manzano e outros noveis, son os e as autoras das preto de 300 obras de pintura, escultura, gravado e fotografía, e ás que tamén se sumarán vídeos, instalacións e audios, que integran a día de hoxe o Museo de arte da Universidade de Vigo. Localizadas ao aire libre, en escolas e facultades e en edificios administrativos dos tres campus, as 287 obras que integran esta recompilación do patrimonio artístico da UVigo nunca antes foran reunidas nun repositorio dixital co dobre obxectivo de, por unha banda, agrupalas, neste caso nunha páxina web, e pola outra, dalas a coñecer á comunidade universitaria e á sociedade.
A vicerreitora de Extensión Universitaria, Susana Reboreda, foi a encargada este martes de dar a coñecer os detalles desta iniciativa, que partiu da súa vicerreitoría, aínda que tomando a remuda dunha acción similar posta en marcha no campus de Ourense en 2014 e para a que foi preciso actualizar, mellorar e completar a documentación fotográfica. Un proceso, no que destacou a impliación dos técnicos de Cultura dos campus de Vigo, Alfonso Caride, e de Ourense, Filemón Rivas, e para o que se contactou con centros e servizos da UVigo solicitándolles información sobre obxectos patrimoniais de interese, contratándose ademais ao docente da UVigo e especialista en Historia da Arte Jorge Varela, que reformulou a ficha técnica e realizou as fotografías que se atopan na web
“Este libro reconstrúe a imaxe da soidade como unha experiencia creativa, central para a constitución de suxeitos e identidades, no corazón íntimo do proceso artístico”. Deste xeito presentan o profesor da Facultade de Belas Artes Alberto Ruiz de Samaniego e o artista e docente Miguel Copón Soledades. Estéticas del retiro, o libro no que reflexionan sobre como artistas, poetas ou pensadores de diferentes épocas “converteron o retiro, o silencio e a distancia social” nunha condición para a creación artística. Publicado por Cátedra, trátase dun volume no que, desde o campo da Estética, buscan conectar un amplo abano de obras, autores e autoras nunha reflexión sobre “o distanciamento paradoxal do social en busca dunha comunicación máis intensa”.
“O libro refírese a unha estética, é dicir, á conexión entre as artes, ou as súas imaxes, e o retiro”, sinala Ruiz de Samaniego respecto dun volume que definen como “un proxecto de investigación en curso” no seu texto de presentación. De feito, Soledades insírese na liña de colaboración que este escritor, docente e comisario mantén desde hai máis de 25 anos co investigador Miguel Copón, profesor de Estética na Escuela de las Artes Sur de Madrid. Ambos desenvolveran xa previamente proxectos como a exposición-ensaio Cabañas para pensar, que tiña na idea do retiro un dos seus eixes centrais.
- Alumnas de Belas Artes protagonizan a “exposición de mulleres artistas con maior traxectoria de Europa’
- O grupo dx5 proxecta en Arco o seu labor artístico e investigador
- Corpo e diáspora conectan as creacións de 17 artistas na Sala Manuel Moldes
- Ilustradoras e escolares reinterpretan o rueiro de Pontevedra