Nacida no ano 1992 no Ateneo Santa Cecilia de Marín, co obxectivo de conmemorar o Día Internacional da Muller, a exposición Voilà la Femme alcanza nestas semanas a súa 33 edición, coas alumnas da Facultade de Belas Artes como principais protagonistas. Presentada pola súa comisaria, Celeste Garrido, como a “exposición de mulleres artistas con maior traxectoria de Europa”, reúne nesta edición as creacións de 17 artistas, a meirande parte estudantes deste centro do campus de Pontevedra. Faino ademais coa novidade de contar desta volta con dúas sedes, o propio Ateneo e o Museo Municipal Manuel Torres, nas que poderá visitarse ata o 27 de marzo.
Inaugurada a pasada semana, trátase dunha mostra que “dá visibilidade ás mulleres artistas, xeralmente recentemente graduadas e vinculadas dalgunha maneira con Galicia”, sinala Garrido, artista e colaboradora do grupo de investigación ES2 da Facultade de Belas Artes. Foi precisamente a súa coordinadora, a catedrática Yolanda Herranz, á que deu nome a unha exposición impulsada por Antón Castro e Antón Sobral co propósito de pór de relevo que “tanto na arte como en calquera outra disciplina, non se pode excluír a metade da poboación”, como lembra a súa comisaria. Garrido asumía en 1998 o comisariado desta mostra colectiva, avogando por unha “aposta firme pola arte emerxente”. Coordinada neste 2026 por Abril Iglesias e promovida coa colaboración do Concello de Marín, trátase dunha exposición que busca afondar en “aspectos directamente vinculados cos intereses das artistas mulleres, como son as cuestións de igualdade e xénero”.
Presentada pola organización como “unha das grandes citas internacionais da arte contemporánea”, ata este domingo desenvólvese no Ifema madrileño a 45 edición da Feira Internacional de Arte Contemporánea Arco. Xunto á presenza de máis de 200 galerías de 30 países, na súa programación insírese a feira de libro de artista e libro de arte ArtsLibris, onde o grupo de investigación dx5 da Facultade de Belas Artes busca dar a coñecer a súa traxectoria e liñas de investigación. Fano a través do conxunto de publicacións que reúnen no stand co que contan nunha feira na que participan máis de 90 editoriais, librarías e axentes culturais dunha vintena de países. Nela, o equipo investigador presenta tamén o proxecto gráfico un_ende, un libro de artista desenvolvido especificamente para este evento e que afonda na idea de arte múltiple de campo expandido combinando as creacións artísticas de dez das e dos seus integrantes.
Desde o grupo dx5 (digital & grahpic art research) destacan esta participación en Arco como unha oportunidade para “presentar no panorama da arte contemporánea, tanto nacional como internacional, a posición do grupo dx5 (digital & graphic art research) e a investigación que desenvolvemos”. Ademais de contar por primeira vez cun espazo en ArtsLibris entre este mércores e domingo, o equipo investigador de Belas Artes forma parte tamén da programación do speakers corner desta feira. Esta iniciativa, inserida na programación do Foro de Arco, permitirá dar a coñecer, este sábado ás 14.30 horas, tanto o labor do grupo, como o libro El múltiple que ocupa el espacio. Trátase dunha publicación que fai balance do VIII Foro Internacional de Creación na Fronteira, que o grupo dirixido pola profesora Ana Soler desenvolveu en 2024 en Pontevedra, coa colaboración do Concello.
A noción de corporalidade e a idea de diáspora son os dous fíos condutores da exposición que deste este xoves reúne na Sala Universitaria Profesor Manuel Moldes as creacións de 17 artistas, a meirande parte formados na Facultade de Belas Artes. Coa tamén egresada deste centro Cora Novoa como comisaria, esta mostra conecta, sinala, un conxunto de “prácticas diversas que chegan a través de imaxes, obxectos, textos, rexistros, pantallas, xestos e procesos” e que comparten “unha atención común ao corpo como lugar de experiencia, arquivo vivo e medio de relación”. Baixo o título de Cando falo de corpo, a exposición promovida co apoio da Deputación de Pontevedra propón tamén un achegamento ao traballo dun conxunto de artistas naturais ou formados en Galicia.
O vicepresidente da Deputación, Rafael Domínguez; o director da Área Adxunta á Vicerreitoría, Luis Torres, e o vicedecano de Belas Artes e coordinador da sala, Ignacio Pérez-Jofre, participan na tarde deste xoves na inauguración dunha exposición que poderá visitarse ata o 24 de abril. Como destaca Pérez-Jofre, trátase dun proxecto que responde “a unha das liñas de traballo da sala, que é a de contar con comisarias e artistas novas e novos, vinculados á facultade”. De feito, tanto Novoa como boa parte das e dos artistas de diferentes xeracións participantes formáronse neste centro e contan na actualidade “cunha traxectoria moi interesante, recoñecida con premios, residencias ou bolsas”, subliña Pérez-Jofre. Ao mesmo tempo, o coordinador da sala de exposicións do campus subliña o interese dun proxecto que afonda tamén “na idea do desprazamento, xa que moitos destes artistas, por diferentes circunstancias, atópanse fóra de Galicia”.
Desenvolvido polo Concello de Pontevedra, Taller Abierto e as profesoras da UVigo Begoña Paz, Iciar Ezquieta e María Covadonga Barreiro, o proxecto Pontevedra Debuxada deu como resultado tres mapas ilustrados, nos que Natalia Umpiérrez, Aida Alonso e Paula Chesire propoñen unha reinterpretación artística do rueiro da cidade. O proceso de traballo que deu lugar a estes planos e os resultados dos talleres realizados no marco desta iniciativa centran a exposición que deste este xoves pode visitarse na sede da Vicerreitoría do campus. Organizada polas docentes das facultades de Ciencias da Educación e do Deporte e Belas Artes, presenta unha unha serie de pezas que permiten achegarse á elaboración destes planos artísticos, xunto a unha selección dos traballos realizados por máis de 40 nenas e nenos en tres obradoiros centrados nos procesos de traballo das ilustradoras.
A tenente de Alcaldía, Eva Vilaverde, e o director da Área Adxunta á Vicerreitoría, Luis Torres, participan na tarde deste xoves na inauguración dunha exposición que poderá visitarse ata o 26 de marzo na Casa das Campás. A mostra, sinalan as súas promotoras, “permite descubrir diferentes aspectos do proceso creativo”, reunido “probas, técnicas, materiais e reflexións que explican como se constrúe unha cartografía emocional da cidade”.
- Unha exposición reivindica un lugar propio para as artistas
- Persoal investigador de 20 países conecta a investigación artística coa intelixencia artificial e a aprendizaxe automática
- Un relato colectivo centra a primeira exposición de 2026 na sala O Abrigo
- Unha publicación fai balance de como a arte múltiple ‘ocupou’ Pontevedra